Transparency:

From the moment of production, every work step is noted with the respective time expenditure. The hourly total of the garment is shown on the label and on the website. This is to raise awareness of the craft and the value of a garment.

Position

What justifies fashion? What legitimizes me to create fashion? Questions that every designer has to ask themselves, especially nowadays. Let's start with the term apparel: it protects, spends warmth, covers, coats, explains and delights us. Fashion starts in the midst of all these terms, there, where functionality is being replaced by aesthetics. Fashion is a statement and a way of life, an exposure of the inner to the outer world, detach itself from the masses, but also, or perhaps precisely because of it, create a belonging with ones clothes; the paradox of fashion! Fashion is everywhere, whether as an expression of one's own taste, religious or professional identity. The term fashion in the narrower sense, was previously reserved for an elite class. Nowadays the perception of fashion is changing, it’s accessible to everyone and can be lived more freely, more open and holistic. Actually, a welcome development, but this is only possible by shifting production to countries, in which different standards to production apply. A vicious circle has crept in, breaking it is difficult. Low prices and reduction signs are attracting customers everywhere. Fast fashion brands are crafting their collections from blends of the recently released designer visions. This is possible, among other developments, by Instagram as a self-service shop for creative ideas. With my work I want to try to position myself against this destructive system that is driven by profit. Fashion can only retain its justification if it's challenging and when it's sustainable. Slowing down life’s movement as well as a more conscious and reduced consumption are mandatory. The craft and the value of things need to be put back into focus.

Concept

The collection begins with the acquisition of the fabric. I mainly work with materials originating from remnants form deadstock fabrics or from other forms of leftover pieces. If one shops with this approach in mind, then the product range offers inspiration for the collection which produces an interesting inversion of the design process as a result. Which colours do I find, which patterns and what are my associations with the given material? I use the fabric as the focal point of my research and work with what I find. This is a sustainable approach towards fashion. Furthermore, when cutting the fabric I try to use as little resources as possible. This means an additional expenditure of time. In addition, it limits the collection; there are only as many pieces as fabric is available. I manufacture one piece per size and after that on demand if there is enough fabric available. I also try to use alternative sources for sewing accessories.

While producing in my studio in Basel I try to keep track of how long the individual assembly steps take as closely as possible. I do this on the one hand to determine the price and on the other hand to create a deeper consciousness for the effort that is needed to create the craft. The crocheting work is developed together with my mother Brigitta Bloch. The handcrafted jewellery is the product of a collaboration with the Basel nativ Rahel Schneider (artist name). She works exclusively with precious metals obtained from fair trade. The pearls are collected from old jewellery from my private source, secondhand shops and flea markets.

It is my vision to not bind the collection to a specific season. This common practise of being hindered by a season or a year seems obsolete to me. A collection should be constant and it is supposed to grow and breathe during its development. Everything is presented once it is finished, regardless of Fashion Weeks and the temporal restrictions going hand in hand with them.

Nachhaltiger Umgang mit Materialien:

Es werden Restpostenstoffe, oder andere nachhaltige Materialien und Nähzubehör verwendet. Die Stoffe werden ressourcenschonend verarbeitet.

Made in Switzerland:

Alle Kleider entstehen in meinem Atelier in Basel.

Transparenz:

Ab dem Zeitpunkt der Produktion werden alle Arbeitsschritte mit dem jeweiligen Zeitaufwand notiert. Das Stundentotal des Kleidungsstücks ist auf dem Etikett und auf der Website ersichtlich. Dadurch soll mehr Bewusstsein für das Handwerk und den Wert eines Kleidungsstücks entstehen.

Position

Was legitimiert die Mode? Und was legitimiert mich dazu Mode zu machen? Fragen, die sich jede*r Designer*in, insbesondere heute, stellen sollte. Beginnen wir mit dem Begriff der Kleidung: Sie schützt, wärmt, bedeckt, umhüllt, erklärt und erfreut uns. Mode beginnt inmitten all dieser Begriffe, da, wo die Funktionalität abgelöst wird von der Ästhetik. Mode ist eine Aussage und ein Lebensgefühl, das Innere nach aussen tragen, sich von der Masse ablösen, aber eben auch, oder vielleicht gerade deswegen, sich mit seiner Kleidung eine Zugehörigkeit Schaffen; das Paradoxon der Mode!
Moden finden sich überall, sei es als Ausdrucksform des eigenen Geschmacks, religiöses oder berufliches Erkennungszeichen. Der Begriff Mode im engeren Sinne, war früher jedoch einer elitären Schicht vorbehalten. Jener Begriff befindet sie sich im Wandel, die Mode ist für alle zugänglich und wird damit freier, offener und somit holistisch gelebt. Eigentlich eine begrüssenswerte Entwicklung, jedoch ist diese nur möglich, durch eine Verschiebung der Produktion in Länder in denen andere Preise, andere Bedingungen und andere Werte gelten.
Ein teuflischer Kreislauf hat sich eingeschlichen, ihn zu durchbrechen ist schwierig. Überall locken Tiefpreise und Reduktionsschilder. Fast Fashion-Ketten basteln sich aus Verschnitten der jüngst erschienenen Designer-Visionen ihre Kollektionen. Ermöglicht wird dies unter anderem durch Instagram als Selbstbedienungsladen für kreatives Gedankengut.
Mit meinem Schaffen versuche ich mich gegen dieses zerstörerische und Profit getriebene System zu stellen. Mode hat nur weiter eine Berechtigung, wenn sie kämpferisch ist und nachhaltig wird. Eine Entschleunigung sowie ein bewussteres und reduzierteres Konsumieren sind zwingend. Das Handwerk und der Wert der Dinge müssen wieder mehr in den Fokus gestellt werden.

Konzept

Die Kollektion beginnt bei mir mit dem Einkaufen der Stoffe. Ich arbeite hauptsächlich mit Restposten-Materialien aus Liquidationen oder sonstigen Reststücken sowie rezyklierten Textilien. Wenn man mit diesem Prinzip im Bewusstsein einkauft, so gibt einem das Sortiment die Inspiration für die Kollektion.
Durch meinen nachhaltigen Umgang mit Stoff entsteht der Anspruch beim Zuschnitt möglichst ressourcenschonend zu arbeiten, was einen zeitlichen Mehraufwand bedeutet. Die Kollektion ist dadurch in der Stückzahl beschränkt, es gibt nur so viele Teile wie Stoff vorhanden ist. In jeder Grösse fertige ich ein Stück, danach auf Bestellung falls noch genügend Stoff vorhanden ist.
Beim Produzieren in meinem Atelier in Basel, versuche ich möglichst genau zu notieren wie lange ich für die einzelnen Arbeitsschritte brauche. Zum Einen um die Preise zu ermitteln, zum Anderen um wieder mehr Bewusstsein für den Aufwand und das Handwerk zu schaffen. Die Häkelarbeiten entwickle ich gemeinsam mit meiner Mutter Brigitta Bloch. Der Handgemachte Schmuck ist Produkt einer Kollaboration mit der Basler Goldschmiedin Rahel Schneider, die ausschließlich mit fair gewonnen, oder rezyclierten Edelmetallen arbeitet. Die Perlen sind zusammengetragen aus alten Schmuckstücken aus privaten Quellen, Brockenstuben und Flohmärkten.
Meine Vision ist es, die Kollektionen nicht an eine Saison und ein Jahr zu knüpfen, dieses gängige kalendarische Prinzip scheint mir veraltet. Eine Kollektion soll andauern und bei der Entstehung wachsen und atmen dürfen. Präsentiert wird, wenn alles bereit dazu ist unabhängig von Fashion Weeks, und dem damit verbundenen Zeitkorsett.